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四十载春秋，八千里云月 。艺术名家杨晓阳40年间持续画下对丝路的所闻所见 、所思所想 ，将时间与地理维度的跨越沉淀为一个完整的艺术创作循环
，汇聚成近日亮相上海海派艺术馆的“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海）”
。此次展览是杨晓阳先生艺术生涯中沉淀四十载的深情回眸，同时也推开了一扇领略丝路魅力 ，对话当代艺术血液的思考之窗。

上海市美术家协会副主席
、上海海派艺术馆馆长李磊在开幕致辞中指出
，杨晓阳是刘文西开创的“黄土画派 ”的继承者与开拓者，他不仅继承了“黄土画派
”的醇厚笔墨 ，更将其与中国传统的图像视觉及西方当代的多元构成相融合
，形成独特的视觉样式 。此次展览来到上海海派艺术馆，将杨晓阳40年的艺术创作成果小结在这里进行一次规模宏大的系统展示 ，对上海文化艺术建设、海派艺术发展提供了鼎力支持
。

《太宗纳谏》，2016

长安古道之苍茫
，西域无垠之绿洲，无一不是艺术家赤子心的体现。展览以主题探索 、丹青意蕴
、生活写生、水墨精神四大板块 ，让观众感受这种创作的诚意 。杨晓阳今年的新作《丝绸之路·人来人往》系列此次在上海首次亮相
，以超尺幅的水墨装置重构丝路人文图谱
。现场巨幅作品环绕展厅，无论是主题探索中《阿房宫赋》“盘盘焉 ，囷囷焉 ”的解构性的视觉冲击
，还是《苦水社火》细密繁杂的民俗气象 、生活写生中一组组截然不同的城市描绘，均表露出其扎根文化而诉诸新语的艺术哲学。

《阿房宫赋》 ，1986

自1985年到2025年
，杨晓阳将一次偶然动议的丝路骑行演变为一场持久的艺术宿命 。从写实与写意的转化，到焕然一新的水墨精神的描绘 ，从早期目标明确的构思
，到后期无意识的自然表达，四十年间 ，杨晓阳的创作围绕着“丝绸之路
”这一文化概念而持续展开。在这一主题上，其创作观念的革新
、创作工具的改变、创作角度的变幻
，深度融合了“一带一路”历史与当代的视野
。

《沙漠夜宿》，2004

“丝绸之路 ”不仅是杨晓阳的创作源泉 ，更是一份情感与精神的寄托
，在其艺术创作的探索与反思的过程中，体现的是对中国传统文化与现代艺术理念乃至时代变革的洞察。

《丝绸之路·人来人往》系列 ，2025

无论始于西安 、终于罗马的古丝绸之路
，还是现当代有了更多新力量的新丝绸之路，都是东西方文明对话的坚固桥梁 。杨晓阳四十年来 ，用画笔将丝路这一无比丰富的文化宝藏铸成一把钥匙——交于后来者开启“人类无止之境
”的大门
。

上海大学上海美术学院院长、上海市美术家协会主席曾成钢认为
，杨晓阳的“大写意”深刻体现了我们本土的文化自信。这既是世界观又是方法论，从全球语境中去看“大写意 ” ，实际是一种文化立场的选择
，具有重要的战略意义 。“我们应当逐渐回归到中华民族自己的文脉上，这是我们今天文化自信的重要根源与底气
。”

中国文艺评论家协会主席夏潮指出 ，“丝绸之路
”是中华文化开放包容
、兼收并蓄的象征。杨晓阳的作品不仅是个人艺术语言的凝练，更是千年丝路文明的当代回响 。

展览开幕式上
，杨晓阳精心挑选了作品《松风图》《母子情深》作品捐赠给上海海派艺术馆
。这不仅是一份代表友谊长存的珍贵礼物，也对海派艺术的传承与发展有重要意义。此次展览将持续至7月31日 。