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凸显2025上海夏季音乐节（以下简称MISA）“写给未来”的环保主题，由上海交响乐团和上海植物园联合委约青年作曲梁皓一创作的交响诗《树》7月5日在捷豹上海交响音乐厅世界首演 ，演出由青年指挥金郁矿执棒。

《树》由五个乐章组成
，用富有感染力的音响效果和戏剧性的主题发展进行音乐叙事，从树木被砍伐到森林被重建 ，展现自然界的脆弱与人类救赎的可能性 。创作的灵感源自年初洛杉矶的大火与作曲去年在四川青城山的采风经历
。“我在洛杉矶读书 、工作了好几年，山火后的满目疮痍让我心疼。联想到青城山
，我不希望这样的事情再次发生，也不想以说教的方式讲述环保 ，于是选择从树的视角入手
，讲述这样一个故事 。恰好，上海植物园的LOGO也是一棵树。
”

乐曲的开头 ，梁皓一设计让弦乐声部后排的乐手们敲击木鱼
，用木质音效模拟森林的自然“低语”
。长笛
、短笛则在观众席吹出类似鸟鸣的旋律，进一步激发观众们的想象。除了常见乐器的非常规使用 ，作曲家也把木鼓、齿木响板 、螺旋钹等罕见的打击乐器写入总谱
，贯穿整部作品，凭借丰富的音色让音乐“剧情 ”更为生动 。优美深情的大提琴旋律在舞台中央联结起五个乐章 ，情景化的拟声效果以环绕式的布置出现在舞台的边缘及观众席中
，为现场的乐迷们提供了一番沉浸式的“立体声”体验
。

同场音乐会的上半场呈现了另外两部当代作品。美国作曲家约翰·亚当斯是简约主义音乐的代表人物之一，他创作的《快机器中的短旅程》由本场执棒的“00后
”指挥金郁矿特地挑选 。“一开始就是觉得和后面紧接的《接触》很搭 ，两部作品有共同性
。”一同接受采访的梁皓一认为，这两部作品都来自美国作曲家
，文化背景与音乐教学的方式都会影响创作，因此美国音乐的风格非常鲜明 ，尤其体现在节奏特征上。

普利策音乐奖得主凯文·普茨的作品《接触》曾荣获2023年格莱美最佳当代古典作品奖
，由上海交响乐团与格莱美获奖组合“三人时光
”重奏组合作演绎 。“很高兴上海交响乐团在今年MISA再次演绎我的作品
。《接触》是我专门为我的好朋友‘三人时光’重奏组创作的。作品囊括了所有形式的‘接触’——不同文化之间乃至不同文明之间的 。”凯文·普茨时常在想，开头的歌唱旋律能否作为发向外星文明的信息 ，包含着地球人类DNA的密码
，连接整个宇宙
。“我希望这部作品能被更多人听到，以此表达对‘接触’这一人类基本需求的渴望。 ”